2011年12月28日水曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑩

DAP作曲のクラシックピアノ小曲第一弾です♪
こぐま座の2等星『polaris(ポラリス)』がテーマになっています☆
今世紀の北極星は『ポラリス』です☆
この時代を生きていることを後世に伝えます♪





『 polaris 』 #2-2


『polaris』については、宇宙に響く音♪ その② にてブログで書きました♪

http://ameblo.jp/dap-project69/entry-11030956020.html

今回はこの曲の作品意図を書かせてもらいます☆



こぐま座の2等星『polaris(ポラリス)』がテーマになっています♪

現在の北極星が『ポラリス』です。

3つの恒星が互いに廻っている3連星といわれています。

そこで、拍子を3/4としました♪

リズミカルな3拍子で、ポラリスを中心に星が廻っていく様子を表現しています☆



3つの星のうちのひとつは、主星に近くて現在の技術でも見ることができないとのことです。

3連星を意識して、テンポを♪=111 にする予定でしたが、見えない星を考えて、♪=110と決めました。


前半のメロディーは、ポラリスを中心に星が廻っている雰囲気を出すため、

なめらかな円を描くようなアルペジオで構成しました。

中盤以降の展開では、『ポラリス』が北極星から外れていくイメージを考え、

ワルツのリズムで、軽やかに天空を舞い去る『ポラリス』を表現しました。



宇宙の悠久の回転運動は、人間の一生を一瞬にさせます♪

ベガが北極星となる12,000年後に、ポラリスはベガからは遠くはなれ、こぐま座のα星(星座で一番明るい星)として

その時代の動物たちを楽しませてくれるでしょう☆



楽曲は、ショパンやサティのピアノ曲のように、短い練習曲風でアレンジを考えました。

『#2-2』というサブタイトルは、私が書いたピアノ小曲の作品順につけたものです。

楽譜を作り、運指も考えて作っています。

ピアノが好きな人に是非、弾いていただきたいと思います♪



PVではクラシック然とした楽曲を、だっぷ☆がポップに演奏しています♪

スタジオがある恵比寿は、サッポロビールの本社で有名です。

そして、同社のイメージロゴの『☆』はポラリスを意味しているとのことです。

ピアノの上のビールは、このことが理由となっています。

ポラリスの3連星のうちひとつは確認できないことから、2本になっています。

楽曲の終盤では、ポラリスは天空を旅して北極星からはなれていくことから、このビールも無くなっています。


ここでも、だっぷ☆はロックを忘れません♪

クラシックピアノ小曲の第2弾として『curx(南十字星)』も書いています☆





*歳差運動(回転運動のひとつ)

コマが回っている時に、中心軸がゆっくりと傾きながら廻る現象のことを言います。

この回転はコマの回転とは逆方向に廻ります。

地球も自転して(24時間で1周)いるので、地軸がゆっくりと自転と反対方向に廻っています。

これを歳差運動といい、北極側の地軸の方向にある星が変わっていく理由となります。

地軸は25,800年の周期で1回転しているとのことです。

古代エジプト人もこの動きを知っていたといいます。

私は『音楽』で歳差運動を表現したいと思っていましたので、ポラリスが北極星である今世紀に

この曲を残す意味があるのです。

2011年12月23日金曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑨













『 Pluto ~ the incarcerate lights ~ 』 冥王星 ~幽閉された光~


冥王星 Pluto



11の天体の中では最も遠い星で、太陽の光がわずかに届く暗闇につつまれた星です。

公転面の軌道は太陽系とずれていて、月より小さい天体な故、準惑星と呼ばれています。

発見されてから、冥界の星として存在感を示し、現在でも占星術では重要な意味を持ちます。

大きな衛生カロンを従え、太陽系を彷徨うプルートには、暗闇と死の世界が付きまといます☆

pluto by kainalu
















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 彼のパワーストーンの作品『プルート』では、ラブラドライトと呼ばれる透明の石が使われています♪

その石は光の反射角度が変わると、青い光を放ちます☆

素敵なその石は、まるで光を一端閉じ込めてから、美しく輝かせているようです♪




楽曲の組み立てについては次のように考えました。


石の構成にも見られるように、グレーや黒を基調とした趣や、冥界の佇まいがピアノを連想させ、

『 AIGA LIGHT 』ですでに音色は決めていました♪


光を閉じ込めること、すなわち闇を吸い込むことで呼吸をしている様子をひとつのテーマで表現しました。

ダークマターの音色が闇を呼び込みます♪

中間部はテーマがドラマへと変わっていく場面です。



闇の神が言います。

『 朽ち果てたように見えるのは、光を閉じ込めているからです。

私たちがなぜここにいるかわかりますか?

光を集めて、それを愛に変えているからです。

そしてそれを宇宙へと放っているのです。 』



再び、テーマが静かに訪れ、放たれた愛を見送ります♪


冥王星の神は冥府の王とも呼ばれます。

彼は、ラブラドライトのように、光を取りこんで愛という光を放ち、

それを受けた万物は美しく輝けるのです☆



サブタイトルはセラピストの彼が『 幽閉された光 』と題しました音譜



完成された楽曲はこちら↓↓↓です☆

AIGA partⅡ『 Pluto ~ the incarcerate lights ~ 』 冥王星 ~幽閉された光~
PVでは、冥界の愛を表現しています♪

2011年12月19日月曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑧


























『 Mercury ~ fairly of the water ~ 』 水星 ~水の妖精たち~



天然石アクセサリーの天体シリーズに贈るテーマ曲『 AIGA 』に続く作品は、その個々の天体を表現することです♪

11の楽曲もそれぞれテーマを持ち、組曲として構成する予定です☆

最初に登場するのは、水星『 Mercury 』です♪

セラピストの彼が作品を手掛けた順番に合わせています。


















楽曲の組み立てについては次のように考えました。


水星の公転周期が87日なので、テンポを87/分としました。

音は『 水 』をモチーフにシタールの持つ水面を跳ねるような音色を前作『 AIGA 』にて選んでいました。

またこれらの小曲には、ダークマターの音、ガスの音、も前作と同様に入れていこうと考えています。

太陽系天体の共通の『 音 』が、全体の世界観をつくり出します♪


メロディーやリズムを作るのが、シタールの水星音だけなので音を重ねることで、リズム感を創り出しました。

水を飛び跳ねるイメージが、妖精たちが踊っているようにも聴こえ、

サブタイトルに『 水の妖精たち 』を加えることにしました♪



dap-note





















水の女神は天と地を創り、そして『 愛 』を創り続けていきます。

妖精の子供たちは、『 愛をください 』と水の女神に訪ねます。

女神は言います。

『 すべての愛は水の中から生まれます このブドウもそうです 』

愛を受け取った妖精たちは『 水の妖精 』になって、女神に礼を言い、宇宙へと旅立っていきます。



楽しい舞台の一幕のような雰囲気は、妖精たちが踊っているようにも聴こえます♪

そして、彼の創った青を基調とする複数の石が、

明るく楽しくデザインされていることに共感すると思っています音譜



完成された楽曲はこちら↓↓↓です☆


AIGA partⅠ『 Mercury ~ fairly of the water ~ 』 水星 ~水の妖精たち~

2011年12月14日水曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑦






















『AIGA LIGHT ~愛河~』 その③


楽曲の組み立てについては次のように考えました。


パワーストーン浄化のために使われる『クリスタルチューナー』は、地球の固有振動数と共鳴する4096Hzであることから、その倍音である126をテンポに設定しました♪

音色は、11のそれぞれの天体について固有の音を選びました。

例えば、火星は『戦い』をモチーフにエレキギターをディスト―ションした音、

水星は『水』をモチーフにシタールの持つ水面を跳ねるような音色を・・・

このようにして11の天体が持つ『音』を決めることから始めました♪

楽曲は大きく3つのパートに組み立てることで、作品にストーリーを持たせることにしました。

だっぷノート(楽譜)は細かい文字でいっぱいです☆





















前半部 『天体の誕生』


ビッグバーンから始まり、ダークマターの音、ガスの音、そして天体の音が加わることで星の誕生を表現しました。

天体の『音』が出現する順番は、彼がパワーストーンを製作した順番に合わせました。

天体が物理の法則に従ってガスを引き寄せ回転するイメージを作るため、

左右に音を振り廻し、回転しながら加わっていく様子を表現しました♪

ここでは、ダークマターと太陽の音だけはセンターに配置しています。

音はリズムが中心となり進んでいくことで、ダイナミックで武骨なオープニングになっています♪

次第に『音』がセンターに集まって、太陽系の原型ができるまでの様子を表現しました☆




中間部 『天体のダンス~灼熱~女神の発現』


太陽系を回転する天体のダンスが始まります♪

11の音は同じリズムで、全体がひとつの意思を持つように仕上げました。

楽器の音色が特殊なうえ数が多いので、賑やかなワールドミュージックのような雰囲気です♪


ヒートアップした天体達は、灼熱のエネルギーを出し続け、変化していきます。

この部分はあらゆる生命をも寄せ付けない、高温・高圧の原始惑星を表現しています。

灼熱の火星の音がリズムを引っ張っていきます♪


そして太陽のエネルギーが地球に注がれていき、そのふたつの天体の音はユニゾン(同じ音を刻む)で

力強く楽曲を進めていきます。

太陽系は次第に温度が下がり、安定期を迎え、次の変化に準備します。

リズム中心の楽曲はメロディー中心へと変化し、生命誕生の予感を感じます♪

『クリスタルチューナー』の4096Hzの音で、女神が出現し、生命誕生です☆

『愛』が生まれた瞬間となります♪




後半部 『愛への昇華』


太陽系のエネルギーは、もっとも上質な『愛のエネルギー』へと昇華し、地球上に生命を創り出しました。

ソロパートの部分は、人間の息吹を感じるサックスで感情的、かつ前半のタイトなリズムとは異なる

グルーヴ感を表現しました♪


『モノはどうして存在するのか?』

『ヒトはどこからやってきたのか?』

の問いかけに、

『パワーストーンもヒトも同じモノから出来ていて、【愛】をつなげるために存在する』


という作品メッセージも出来上がりました☆

だっぷ☆の考える『愛』がここにあります音譜




タイトルは、セラピストの彼に楽曲を聴いた印象で決めてもらうことにしていました。

彼は、『GAIA(地球)』という文字を組み替えて『AIGA(アイガ)』という造語を創り出しました♪

そこには、銀河宇宙の響きと、存在が愛に満ち溢れている響き、が重なり、

パワーストーンの芸術作品と共に『AIGA LIGHT(アイガー・ライト)』と名付けられたのです☆



完成された楽曲『AIGA LIGHT ~愛河~』はこちらです↓↓↓お楽しみください!!



2011年12月7日水曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑥
















『AIGA LIGHT ~愛河~』その②



先ずは天体に関する先入観を拭い去るために、太陽系について一から調べることにしました。

天体の外観や、歴史的知名度、物理的な状態、観測の歴史・・・等など。

このような事実の把握から、太陽系全体に共通するイメージが導きだされて、楽曲へのヒントとなると思ったからです♪


先述した11の天体について、太陽は恒星、月は地球の衛星、冥王星は準惑星と呼ばれ、

科学的解釈からは統一性がないことは確かでした。

しかし、古代から人々は星の観察を通して、これら11の星が占星術の重要な天体であることに気付いたのです☆

私たちに身近で、多くを語られてきたこれらの星には最大の共通点があったのです♪




占星術師のケプラーが、惑星の軌道について物理的な法則を導きだしてから

コペルニクスの天動説(地球は太陽の周りを廻っている)が一般常識になったと言われています。

この時、宗教的な概念や、集団的無意識の価値観に大きな影響を与えたと言われていますが、

占星術にとって、その太古からの観察に大きな影響はなかったのでしょう。

科学技術が進化して観察がより進んでも、歴史を通じて一貫した思想には、語り継がれてきた親近感があります☆




東洋思想の7曜は、天球をめぐる遅い順番で決められていたと言われています。

それは、土星で始まり、月で終わるというものでした。


パワーストーンアーティストの彼がこの作品を手掛けた時、最初に創ったのは『水星』でした。

次に創ったのは『冥王星』でした。

この順番が作品構成のルールとして意味付けができるのでは?と考えました☆

また、太陽系の概略図を見た時に、軌道に載っている天体が5線譜の音符に見え、

さらに、8個の惑星と5個の準惑星で構成されていることが、

1オクターブの音階の白鍵と黒鍵の数に合っているのに気付きました☆

ここからも音楽的なリズムを感じることができたのです♪




彼は、月と金星に女性的なイメージを作品で表現しています。

天体についている神様の愛称や、天体のマーク、五行思想や神話の中に伝えられてきたイメージが色や組み合わせを決めて行きます。

例えば、火星は『マーズ』で親しまれていて、戦いの神様として男性的なイメージがあるといいます。

五行では『凶星』として戦争や積極性等をも意味していました。

赤の(チェリークォーツ)不揃いの石を選ぶことで、ゴツゴツとした質感を表現し、それはまるで溶岩のように動的な作品にも見えます♪

しかし、キラキラした赤い石(ゴールドストーン、レピドライト、サンストーン)を選んでいることで、

女性が身に付けても違和感のないデザインに仕上がっています♪


その発想が楽しいからポップで親しみやすくなるのでしょう☆



パワーストーンはその人の分身のようなもので、身に付けることでアイデンティティーが語り継がれていくような気がします♪

自分に合う唯一の作品を身につけたいものです☆




彼に問いかけました。

『火星』のデザインは毎回同じなのですか?

答えは、

『創る時によって変わるでしょう』




悠久の時をかけて今在る『太陽系の天体』は、今でも変化し続けていきます♪

止まることなく常に動き、歴史の中でヒトが誕生しました☆

『音』で表現するテーマがここにあると感じたのです♪


その③に続く


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2011年11月27日日曜日

だっぷ☆の響き♪ その⑤

















『AIGA LIGHT ~愛河~』 その①


『kainalu(カイナル)』の商品は、パワーストーンのストラップで天体をモチーフにした作品です♪

惑星シリーズとして11の主な星を選んでいて、11種類の作品が創られました☆

それは、太陽、水星、金星、地球、月、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星、です♪




彼との仕事はこの時で4回目となりますが、

前回までの睡眠商品とは異なる、自然の畏敬を感じる対称的なテーマを感じさせてくれます。

パワーストーン自体は、太古の地球から生成されたもので、身につけるとヒーリングの効果があると言われています。




私は『Kainalu』のこれらの商品が誕生するところから拝見させていただきました。

パワーストーンアーティストとしても作品を創り続けている彼に耳を傾けると

石の選び方、作品の表現意図、天体のイメージ、シリーズとしての商品価値・・・

等など、熱いメッセージが伝わってきます♪




最初は、個々の個性あふれる作品に対してその星の『音色』を決めて、

11曲の小曲集を創作しようと考えていました。

彼と向き合っていく中で、

古代から人類が親しんできた『占星術』に登場する星々を自然に選んでいるということに気が付きました☆

当然、星単体の素晴らしさは余りある程のモチーフとなりますが、星に親しんできた人類の歴史や創造力を鑑みると

構成された全体象に対して、この商品の『テーマ』を創る必要があるのでは、と思い始めました☆




天体観測は、古代エジプトのピラミッド時代や、メキシコのマヤ文明を経て、

『占星術』が生まれ、それはバビロニア時代に完成されたと言われています。



天体の動きと人間社会の在り方を経験的に結び付ける手法は、



『モノはどうして存在するのか?』

『ヒトはどこからやってきたのか?』



という、純粋で難解な質問にヒントを永遠に与えてくれます♪



ケプラーは占星術師であったため、星を注意深く観察し、惑星の軌道運動の法則を導き出しました。

ホルストは占星術をモチーフに、大作『惑星』の交響曲を作曲しました。



『Kainalu』のセラピストはどんな経験をもとにこの商品を創り、人々にメッセージを発信しようとしているのか?

私は、どのように彼の作品表現を理解し、そして『音』で伝えられるのか?



新しい挑戦は『天体系』全体をテーマにした作品をつくることから進んで行きました音譜


その②に続く

*添付画像は、左端のストラップを除く11種類が今回の対象となっています。


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『Kainalu』の商品はここから見ることができます↓↓↓


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2011年11月22日火曜日

だっぷ☆の響き♪ その④

















数か月前のお話です。

友人のバイオリニストから相談を受けました。






恵比寿のレストランバーでお会いして、その話を聞くことにしました。

次のライブでジャズを演奏することに決まり、私にアドバイスを求めてきたのです♪

クラシックの環境にいた彼女は、今後いろんなジャンルに挑戦したいとのことでした。

私は彼女とプロジェクトを組んだこともあるので、彼女の演奏が素晴らしいことは知っていました。



私にとって、ロックやパンク、ジャズやクラッシック音楽の違いはなく、

『音楽はその目的がどれも素晴らしい』という話を伝え、盛り上がりました☆

オーケストラの音の厚みや、楽器の多さからくるやかましさが、

ロックやパンクのシンプルなバンドユニット音と異なる・・・など

お話をしました♪



彼女のユニットは、センターにバイオリン(本人)、そしてベースとドラムというシンプルな構成でした。

対象曲はハービーハンコックの名曲『カメレオン』のコピーです。

この曲を聴く限りでは、ロックテイストなジャズのビートに合わせて、

いろんな可能性を求めることができそうだったので、

私の部屋へ移動し、実際の音に合わせて表現方法を考えることにしました♪



センターで演奏する彼女を想像して、どのように人を楽しませれるかを二人で考えました。

メロディーはバイオリンのみというユニットなので、最初のフレーズは原曲に忠実に演奏することに
決めました。

私は、次のフレーズでどのように遊ぶかを考えました♪

ソロのフレーズやブルーノートの遊び方、ベースとのアイコンタクト、演奏のくずし方、クラッシック音楽とのミクスチャー・・・

等、いろんな意見がそこに生まれました☆


ソロのフレーズは、リズムとタイトであれば遊べると思い、

私はギターで数通りアイデアを出し、彼女はすぐに譜面に書き下ろしそのフィーリングを理解しました♪

ブルーノートのフレーズではその音を追うだけで自由な雰囲気を演出できるので、リズムにタイトと言うよりは

小節の中に入れていくような工夫でアレンジしました。

また、彼女のクラッシックのスタイルを全面に表現することも、面白さがあると考え、

ビバルディーの名曲『四季』をミックスチャーし、不思議な部分を作ることもアイデアに入れました☆

このパートでは、音程がバックと合わず、リズム隊の音とぶつかりが生じるのですが、

私はこのような緊張感が大好きです♪

また、この緊張感を抜けた時のリラックス感も大好きなので、是非使って欲しいと懇願しました。




ロックテイストな解釈でのアイデアは、彼女のライブでのイメージを膨らませました♪

当日の衣装はミニスカートを予定していると聞き、彼女への注目は間違いないと確信しました☆








その後、彼女のライブが大好評だったというメールをいただきました♪

素敵な演奏ができたことを聞き、うれしく思いました☆

世界中の人々の前で演奏していきたいという彼女の夢は、いろんな可能性をすぐに吸収できる技術へと進化し、

音楽を超えた表現方法へと変わっていくでしょう☆
 


彼女をプロデュースしてみたいと思いました♪


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だっぷ☆の公式HPはこちらです↓

http://dap-style.com





2011年11月18日金曜日

だっぷ☆の響き♪ その③


















『 REM 』



商品『 relaxleep 』のプロモーション楽曲は3作目に進みました♪

睡眠プロジェクト第3弾となる完結編のタイトルは『 REM(レム)』です☆

人はレム睡眠中に夢を見ると言われています。

『心地よい夢を見てください』という彼のメッセージでもあります♪



前作では、自分を愛することで自信を持ち、安心できる睡眠へと流れていきました。

ありのままの自然な自分を再発見するというストーリーでもあったのです☆



この商品のターゲットである女性にとって、どんな夢が心地よいのかを

『 relaxleep 』のセラピストである彼と一緒に考えました。



純粋・素直・優しい・・・善・悪の区別がない・・・ふわふわな・・・愛にあふれた・・・



まさに、女性にとっての原点回帰のような言葉が出てきたのです♪


そして、『 心地よい夢 』のテーマを『 不思議の国のアリス 』に求めることにしました☆

アリスの世界観が作曲ノートに書かれていきました。

前作『 hala 』の後半部の倍音が重なるメロディーに『 不思議の国のアリス 』がイメージされた・・・

と彼は言います♪

この言葉も楽曲を落とす重要なきっかけになったのです☆



















楽曲の組み立ては次のようになりました♪


テンポは前回と同じ80/分、音色も同じものを使うことで統一された世界観を意識できればと考えました。


導入部分は穏やかな睡眠から始まります。

優しく優雅なテーマを持つことで、『 心地よい夢 』への期待感を演出しました♪

夢への準備をしている主人公は扉を見つけます。

不思議な音楽に合わせてこの扉を開けると、鳥たちが歓迎して物語が始まって行きます。



中間部は、複数のテーマを持ち、夢の中の物語が展開して行く様子を表現しました♪

また、バイオリンやチェロの音色を重ねることで主人公以外にもストーリーがあるような雰囲気を

演出しました☆

随所の不協和音や転調部は『不思議の国』の世界観から出てきたものです。

ピアノが旋律を引き立てながら、不規則なリズムやメロディーを奏でます。

『 ファンタジー・ジャズ 』という新しい響きが生まれてきたような気がしました☆

サウンドコーラスの部分では『 Renature Ex-Marker (原点回帰)』と歌うことで

『 REM(レム)』にもう一つの意味を持たせました♪



後半部は、優しい旋律を持ったテーマを静かに表現することで

レムで見たぼんやりとした夢のフラッシュバックが現れる穏やかさを演出しました☆

心音が聴こえ、意識が現実に戻ってきます。

外では鳥の声が響き、

快適な目覚めを印象付けます♪



3部作の完結編『 REM (partⅢ theme of relaxleep) 』はこちらです↓

プロモーション映像も『 だっぷ☆ノート(作曲ノート)』からインスパイアされて編集しました☆

2011年11月14日月曜日

だっぷ☆の響き♪ その②



















前回の『 ex- 』に続く楽曲は、心地よい睡眠とは何だろう?

という問いかけを表現することになりました♪


京都の清水寺の境内に、胎内めぐりという場所があります。

暗闇の中を歩いて行くと、サンスクリット文字 hala(トップの画像参照)に到着します♪

願いを叶えてくれる大悲の母の仏、大随求菩薩(だいずいぐぼさつ)のお腹の中を歩くことで、

心身の新生を覚える体験ができるのです♪


5感が通じない暗闇を進むと、意識の集中が一点の光を発見します☆

まるで胎児を思わせるような、静かで最も安全な場所にいるように感じたのです。

hala(ハラ)とはこのお母さん仏を象徴する言葉でした☆




心地よい睡眠の表現意図は、

『胎児のような安らぎ』 と 『母性を感じる優しさ』

へと向かって行ったのです♪




そして、女性の原点回帰や生まれ変わる心地よさを楽曲に求めることにしました♪

タイトルは『 hala(ハラ)』です☆



『 relaxleep 』のオーナーでもありセラピストの彼とのやりとりでは、

睡眠障害の原因として、愛が足りないことを挙げていました。

それにより恐怖感を覚え、健康的な睡眠ができないのかもしれないと言います。

愛を注ぐこと・・・  それは自分を愛することから始まるのでは・・・


このような言葉が作曲ノートに書かれていきました☆



















楽曲の組み立ては次のようになりました♪



導入部で、前曲『 ex- 』の心音と血流音に、海の音を加えて始まります♪

羊水が古代の海の成分に近いことや、悠久の周波数をつなぐ波の音が心地よい睡眠をイメージします☆


中間部で、現状のストレスが脳内に響き、安心した睡眠への葛藤が起こります♪

声を入れることで、潜在意識の中のストレスを表現しました。

この声は、聞き取れない程度に音量を絞ることで、混乱や葛藤を表現しています。

これをクリアして次の瞬間、深い眠りに落ちていくのです♪

そこは深海の世界、胎内の世界、5感が響かない原点回帰の場所です☆

ギターを入れることで浮遊感を演出しました♪


後半部では、倍音のみを使いテーマのメロディーが自信を持って進んでいきます♪

ここは自分を愛することに気付き、安心した睡眠ができる自信を持つという部分になります。

まるで胎内めぐりで『 hala 』の文字を発見した時のような気付きを得ます☆

自信を表現するメロディーには、同じく倍音で重ねたメロディーがかぶさりますが、

迷うことなくテーマは進んで行きます♪


エンディングには安らぎのあるやわらかい音を使って、倍音部の緊張感を抜けていきます☆

そして、これから作成する最終章のpart3へと続いていきます♪



完成した『 hala (partⅡ theme of relaxleep) 』はこちらです↓

2011年11月8日火曜日

だっぷ☆の響き♪ その①

















『Relaxleep』


その商品にどのような思い入れがあるかを相手に尋ねることから作曲が始まります。

ブランドを『音』にするときには、イメージを描く必要があります。

頭を白紙にした状態で、相手の言葉に耳を傾けます。

作曲ノートに、彼から伝わってくる言葉や、直感で響く言葉・絵が描かれていきます。

自然にエネルギーの高い言葉が生まれてきます。

作曲ノートの落書きと、関連する画像は、作曲の80%といってもよいでしょう☆

『音』が降りてくるためにはこの80%の仕事が私にとっては重要になります♪

まさに楽譜です☆



『 relaxleep 』は、relax と sleep を掛け合わせた商品名です♪

女性に安心できる睡眠を提案するという、とてもユニークなビジネスです。

日常のストレス等が原因で、不眠に悩む人達にカウセリングやマッサージ等を通じて

特別な安心感を提供するとのことでした。


このようなお話を聞いて、先ず最初に目に入ったのは商品名の真ん中のアルファベット『 X 』でした。

この気付きは何だろうか、と自分に問いかけたのです。

癒しのイメージがあるのだろうか?


exslusive excellent experience と思いつく『 X 』の単語を記すと、どれも女性が好む言葉だということに気付き、

『非日常で特別な』というメッセージが浮かんできました。

ストレスフルな日常の『 exit 』(出口)を抜けて、特別な環境を体験し、安心感を体感するような・・・


ホームページでは、商品ロゴを植物がつるを張っているように囲んでいて、ここにも『 X 』のイメージがありました。

また、女性の染色体や漢字の『人』(ひととヒトの関わりを象形しているような)も描かれていきます。


この楽曲のタイトルを『 ex- 』に決めたのです♪




楽曲の組み立ては次のようになりました。

テンポは大人の心音と同じ80/分で、安心感を表現します。

快眠に誘う導入にはテーマを、さらに高級感を表現したいのでピアノを主旋律にしたいと思いました。

眠りに落ちた展開部では、人間の声を優しい楽器として使うことができないかと考え、

『 relaxleep 』と囁きかけることで、商品のサウンドロゴにもなるようにしたかったのです。

この声を聞いて深い眠りに入り、心音のリズムと脳内の血液の音がベースに流れていきます。

また、音程の異なる2音を左右の空間を横切らせることで、『 X 』を音で表現しました♪

その音色はシャープにならないように柔らかい音を選ぶことにしました。

曲の導入部と後半の快眠部でこの『 X 』音を使いました。

心音だけが残るエンディングで、熟睡を印象付け、part2への楽曲のきっかけを創りました。

partⅡはこれから創ることになります。


あなただけの『音』を創っていきます☆

完成した『ex- (the theme of Relaxleep)』はこちらです↓

ex- (the theme of Relaxleep)

(後半の心音はパソコンでは聴こえないかもしれません、ヘッドフォンにてお聴き下さい)



DAPの公式HPはこちらです↓↓↓

http://dap-style.com